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现代音乐中音乐的存在方式

发布时间:2019-05-03 21:03

[内容]在音乐研究中,存在着往往不被重视的存在方式,特别是对于现代音乐的研究。本文从音乐存在的角度分析和总结了现代音乐中的代表性学派及其作品和音乐理论,并对未来的研究和发展进行了展望。

音乐存在方式的问题是音乐美学研究中的第一个问题。从形式,意识和行为三个方面完全理解音乐应该充分理解。奥地利音乐家汉斯立曾在《论音乐的美》中说过,“情感表现根本不是音乐的功能。音乐之美是一种不依赖而且不需要外国内容的美。音乐与音乐无关。除音乐以外的其他思想。“他得出的结论是”音乐的内容只是音乐的形式。“实际上,在过去的研究中,音乐和音乐的形式经常信游平台注册被用作音乐存在的方式。这是一种强调“声音本体论”的“自律”的音乐美学。随着研究的深入,人们逐渐认识到,对于这种研究方法的片面性,对音乐存在方式的研究再次得到了重视。

“现代音乐”是19世纪末至21世纪音乐艺术中各种新兴音乐类型的总称。在这个阶段,西方音乐经历了质的变化,产生了无数的音乐流派和音乐理论体系。其中,作曲家创作的音乐作品,在不同时期的专业音乐发展的前沿,通常被称为“现代主义”或“前卫”,他们发明和使用的新作曲技术使人们欣赏各种技能前所未有的声音,复杂的系统和独特的技术。现代音乐是1980年浪漫音乐解散后各个国家晚期浪漫主义的传播和浪漫化的产物。因此,它代表了许多不同立场,观点和方法的派系。他们在创作中的主要表现是突破性和实验性是一种新的创造性技术以及对新音乐语言的尝试和使用。那么,现代音乐的存在是否也是“声音,声音和音乐”的三位一体?这是一个值得进一步研究的问题。

在20世纪中期,结构主义思潮达到了顶峰。它强调研究的客观性和科学性,着重研究文学文本本身及其与作者无关的“建构”和“关系”,以揭示文本表面结构下的深层结构意义。 。结构主义强调艺术作品的自律性,并将形式视为艺术研究的对象。奥地利音乐理论家申克的音乐分析理论概念是基于有机连贯理论。他将音乐作品本身分析为一个有机整体。它是一个封闭的自律系统,构成了音乐。它们是相互关联和相互依存的。如果他们到达其中一个,他们就无法解释对方的亲密程度。这种新方法深入研究了音乐作品微观领域中声音与声音,和弦和和弦之间的关系,并探讨了音乐作品的内在规律。传统观念是孤立和静态地研究和检验彼此的内在形式,这是片面的和分裂的。事实上,我们今天的大部分研究都是基于这种方法。进行。申克理论的引入对传统概念产生了巨大影响。他的“原始基础设施”由上部旋律的向下“原始线”和低音“i-v-i”的结构组成,是任何音调必须具有的共同结构。所有结构和因素都是在此基础上得出的。申克的理论与传统方法相比有一定的进步,但他片面强调“声”本身,只注重分析作品本身的结构,忽视音乐存在的意识和行为因素,因此不可避免陷入“自律”泥泞。在进入他创作的第二个时期后,新的维也纳音乐勋伯格发现他保持冷漠,并寻找另一种可以取代音调的新结构力量。经过近十年。在实验中,创建了十二音组合方法,即序列音乐技术,并将“强化的主题一致性”作为作品的结构力量。这是一种非常理性的创作方式。它刻意追求形式的高度完美。它使用结构反射和逆行来改变序列的结构。然而,他的创作方法并不是因为理性形式的表达。被称为“形式主义”,它被归类为“自律”一面,因为正如勋伯格所说,“一件艺术品,只有当他向作者传达作者的内心感受时,才能产生最大的影响才能这是听众内心感受的结果。事实上,他们用“形式”背后的独特方法来表达一种特殊的“情感”。他们注重形式,但他们并没有将形式与表现和情感分开,不要完全排除“异类”的表达。用最合理的设计和最精确的内容,它描绘了人们心灵中最深刻,最隐秘的部分。这是一种真诚的举止。信游娱乐后来,斯特拉文斯基也对他有了精辟的陈述。 1935年《我的生活纪年》的音乐观。“我认为,正因为如此,音乐根本无法表达任何东西,无论是某种感觉,一种心态,一种情感,还是一种自然现象等......音乐现象只给我一个目的:建立一个或在事物中,包括 - 尤其是 - 人与时间的协调“这是他在转向”新古典主义“风格后,在音乐创作中所倡导的形式,结构和秩序的一种强调。这似乎与中国魏晋时期的音乐美学《声无哀乐论》有相同的相似之处。在晚年,斯特拉文斯基转向连续主义,改进了“整数序列”的枯燥和难以纯粹的形式化,使序列技术更加灵活多样。

斯特拉文斯基和勋伯格是20世纪新音乐的先驱。他们的共同成就是打破传统的七音系统,探索所有其他音乐材料的可能性,并开拓音乐创作。思考想象空间。

自20世纪50年代以来,以“音乐本体论”为口号的西方现代音乐和音乐自律主导的连环主义已经将声学材料及其结构原理加工出来。理性主义的至高无上被称为“后现代主义”。如果现代音乐有序,如勋伯格的“十二音系统”和梅西亚的“限制转换”系统,它们取代了传统的小型和小型系统,而后现代主义则走向混乱。行为过程,走向复杂的风格,走向广场,走向世界,走向虚拟空间。随着“结构主义”的出现,约翰凯奇和斯托克豪森等当代音乐家所代表的休闲音乐不得不停止高度有序,有组织的音乐结构,取而代之的是一种“不确定性”和“意外性”的秩序控制和组织。音乐的时空概念和陈述的顺序完全被打乱,突出了即兴的任意性和偶然性。休闲音乐家高度赞扬Hanslick的音乐美学,并相信“音乐作品只有他的声音。” “声音的结构或解构,或声音是在几个时间层进行的,它们是主题。它本身就意味着声音的行为和生命......”他们将音乐形式——“自律”推向了极端。 “声音的来源是无关紧要的。声音不需要做任何事情。没有必要表达任何异议。声音就是印象。”他们还强调音乐的纯粹客观性。 “让声音成为它自己的声音,而不是让它变得人为。”理论工具,或表达人类情感的工具。“在他们的理解中,音乐和人类情感只是一种刺激和反思的关系,一种纯粹无意识的机械关系。音乐本身既没有目的也没有意义,也没有表达内容。它成为“休闲音乐”的完整“不确定性”。

引用

(1)《论音乐的美》[m],Hanslick,人民音乐出版社

(2)《二十世纪音乐概论》[m],由人民音乐出版社孟宪福翻译

(3)《国外后现代音乐》[m],宋毅,江苏美术出版社

(4)《音乐学术的历史轨迹》[m],杨丽青编着,上海音乐学院出版社

(5)《中西乐论》[m],湘西园,人民音乐出版社

现代音乐中音乐的存在方式

(6)《申克音乐分析理论概》[m],于素贤,人民音乐出版社

现代音乐中音乐的存在方式

(7)《序列音乐写作基础》[m],郑颖烈编着,上海音乐出版社

(8)《二十世纪音乐的素材与技法》[m],[美]卡斯特卡,宋毅译,人民音乐出版社

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