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信游平台:论中国当代艺术的地位

发布时间:2019-04-26 13:57

关键词:中国当代艺术;无形的手;商业化

论文:中国当代艺术经历了50多年的发展。在20世纪90年代,它脱离了政治“看不见的手”而成熟,但与此同时,它别无选择,只能陷入另一个更难以逾越的商业用途。在学说的“看不见的手”。中国艺术获得独立价值。只有基于现实生活经验和当地文化,我们才能实现自己的价值标准和健全的市场。

中国当代艺术一般是指新中国成立以来发生的艺术现象。 18世纪英国经济学家亚当·斯密(Adam Smith)称,在自由竞争的资本主义经济中无处不在的主导力量是“看不见的手”。我觉得中国当代艺术的发展似乎有一种“看不见的手”。大多数艺术家总是以“看不见的手”为主导,创造某种艺术。起初,它是政治的“看不见的手”。后来,他面临着另一个大企业的“看不见的手”。也许艺术家只能通过简单地摆脱这种“看不见的手”的牵引力并真正表达自己的艺术经验来创作具有独立价值的艺术作品。

一,政治“看不见的手”控制下的“文化大革命”艺术

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20世纪五九十年代中国艺术创作的指导思想是文艺服务是政治性的,艺术采取“工农,士兵喜爱听见”的形式○1。其中,董希文于1951年创作的油画《开国大典》最具代表性,画面明亮。节日,创造了新年的国有化油画。这种艺术在“文化大革命”时期达到了顶峰。在政治的“看不见的手”的控制下,艺术是狭隘和虚伪的。

第二,“伤痕累累的艺术”和其他艺术家在泛政治艺术方面的突破

在20世纪70年代后期,在使秩序摆脱混乱的背景下,一群曾经作为受过教育的年轻人工作的画家创作了关于受过教育的年轻人的作品,揭露了人们在“文化大革命”时期的创伤,被称为“疤痕艺术。”其中,四川艺术家团体最具代表性的是,高晓华的油画《为什么》,程俊麟的《1968年×月×日的雪》,何多的《青春》,可以大胆地面对现实社会。此外,1979年展出的“星星”展览聚焦于中国现代主义语言模式的真正问题,真正触动了人类的灵魂。艺术家追求艺术表达的自由,使这些艺术不朽。

第三,20世纪80年代蓬勃发展的新艺术

20世纪80年代,在社会思想解放和思想更新观念的影响下,具有思想热情和群体模仿西方现代艺术风格的青年艺术家形成了一种传统的规范,如波浪。威权文化观念的影响。这一时期最活跃的当代艺术时期是1985年和1986年,因此被称为“八五艺术潮流”,其活动一直持续到1989年的现代艺术展。其最突出的价值在于中国艺术传统的反叛和突破。四是20世纪9信游平台:0年代以来的中国当代艺术

自20世纪90年代以来,中国进入了建设社会主义市场经济的新时代。中国的社会结构已经开始转变。艺术家觉得,在失去神圣的光环之后,过去经过严肃对待的事情是荒谬的。因此,它产生了诸如政治流行,玩世现实主义和华丽艺术等艺术形式。

“所谓的政治流行,即政治流行。正是中国西方消费文化潮流所产生的冲击波,以及毛泽东时代的”神圣政治“成为一种真正流行的讽刺政治潮流。这种趋势借用了流行风格,主要是在西方商业符号和社会主义政治形象的处理上,呈现出某种幽默和荒谬的含义。“○在380年代末和90年代初,政治流行音乐随着社会的出现而兴起。 “毛泽东热”,1988年,前卫艺术家王广义,于有涵,王紫薇开始了他们着名的《毛泽东》系列作品。

愤世嫉俗的现实主义是一种在20世纪60年代出生的一群艺术家中表达无聊和空洞的生活情感的方式。现实主义艺术世界的代表人物是方力钧,岳敏君,刘晓东等。方力钧对剃光头的形象影响最大,剃光头已成为20世纪90年代中国人典型的荒诞风格。即使作为一代人生活的典型例子,它也已成为艺术史的象征。

艳俗艺术是一种在20世纪90年代中期出现的艺术现象。它借鉴了20世纪60年代美国杰夫昆斯所代表的华丽艺术,夸大了对商业文化天才的模仿,产生了一种幽默和讽刺的感觉。徐一辉首先使用类型符号创建了《红宝书》和《小猪储钱罐》等陶瓷作品。华丽的艺术以讽刺的方式强烈批评现实的社会现实。

五,艺术商业化带来的问题

在20世纪90年代,中国艺术走向了完全商品化和市场化。这在某种意义上是进步,但它带来了许多新问题。首先,一些艺术家将艺术作为追求模仿的时尚潮流。其次是既定艺术家的自我复制问题。

更突出的是中国当代艺术的国际化。在20世纪90年代,它逐渐成熟。其中一项重大突破是与西方当代艺术界开始对话。 1993年,第45届威尼斯双年展邀请了闫建伟,张培力,方力钧等中国艺术家参加此次展览。这是中国当代艺术家首次参加国际大型展览。然后,中国艺术家参加了许多西方权威艺术展览,如威尼斯双年展,卡塞尔文献展和圣保罗双年展。参加国际展览的原创无名艺术家具有国际艺术家的地位和名利;使中国当代艺术从边缘逐步进入主流。但是,我们可以看到中国当代艺术之所以具有国际影响力,主要是由于西方对后现代思潮中西方文化中心主义的反思,也有一定的思想因素。此外,中国艺术家的作品被西方策展人选为西方标准,这很容易陷入西方文化殖民的困境。简而言之,商业化就像一把双刃剑。一方面,艺术可以被市场认可,另一方面,艺术是世俗的和实用的,艺术被捕获在更难以逾越的商业“看不见的手”中。

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五,结论

总之,在中国当代艺术发展的过程中,通过不懈的努力,艺术家摆脱了商品经济潮流中的政治“看不见的手”,但他别无选择,只能陷入更加难以逾越的困境。商业功利主义的“看不见的手”。中国当代艺术应该摆脱这种“看不见的手”吗?你能逃脱它的控制吗?我个人认为,与商品经济所带来的艺术功利主义相反,非功利主义是艺术美学的本质。中国当代艺术家应该保持自尊和独立的品质,真正对待他们的艺术创作。艺术理论家和评论家也应该注重树立自己的价值标准,促进艺术市场的良性发展,促进中国当代艺术与西方的交流,平等对话。只有这样,中国艺术的空间才会更加广阔。

引用

1李宪庭《重的不是艺术》,江苏人民出版社,2000,p。 71

2同上,第2页。 307

作者简介刘炜,云南艺术学院艺术文化系讲师,研究方向是艺术史理论。

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