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信游娱乐平台:论1934年以前中国钢琴音乐的创作

发布时间:2019-04-27 10:32

内容文章将1934年作为中国钢琴音乐发展的转折点。据信,在过去的20年里,中国钢琴音乐经历了一个曲折且随时可用的过程。 1915年,赵元仁开始了“采取”行动,但在接下来的20年里,基本上没有完全意义上的钢琴创作,但声乐创作是主流。这是钢琴音乐发展的“暗流”。它为中国钢琴作品创造了深厚的基础,如1934年的《牧童短笛》,从技术到文化。

关键词钢琴音乐,现代艺术,歌曲,钢琴,伴奏

信游娱乐平台:论1934年以前中国钢琴音乐的创作

人们普遍认为,中国式钢琴音乐的创作标志着Zierpin于1934年举办的“中国式钢琴创作大赛”的历史性活动。当时,贺璐婷代表的六部获奖作品《牧童短笛》脱颖而出。 。后来,他们成为中国钢琴家的常设,他们往往是音乐理论研究者的主题。因此,“《牧童短笛》是中国钢琴音乐创作史上的一个里程碑,从探索的早期阶段到真正的艺术创作阶段。”

对上述“探索阶段”的探索应引起我们的注意并吸引我们所寻找的目光。由于1934年钢琴创作的里程碑不是“飞石”,在过去的20年里,中国钢琴音乐创作一直在积累积累的过程,到1934年,由于Zierpin的到来,它引起了定性裂变。

首先,成就了第一个推动者——赵元仁,李叔同的器乐“拿”钢琴

西方的“乐器之王”钢琴从明代传入中国。在接下来的300年里,它处于一种深沉而安静的尴尬境地,并且在封建制度下的中国音乐文化中没有发挥任何实质性作用。直到20世纪初,随着中西文化交流的深入,一批在欧洲,美国和日本留学的新型人才开始接受这种乐器,用它来教导或培养他们的感受。从现有资料来看,赵元仁是第一个写钢琴独奏的人。 1914年和1915年,他出版了钢琴独奏《和平进行曲》,这是中国钢琴音乐创作的第一部。在接下来的几年里,赵元仁先后创作了《偶成》《小朋友进行曲》等钢琴曲。从形式上讲,这些作品概念简单,结构短,具有钢琴作品的特点,但技术上并不完善,甚至存在许多问题。从主题的角度来看,它反映了作者对现实的积极态度和对社会变革的承诺。可以说,赵元仁是在音乐领域实践新文化理念的先驱和先驱。虽然他的钢琴音乐创作技巧尚不成熟,但具有“实验性”,他并没信游娱乐平台:有让后来者在这个领域实现“革命性”的变革,但他带来了多声音乐。创建一个“范例”。这是一种新的价值标准和解释方法,它与不熟悉的文明接触。赵元仁在中国钢琴音乐方面的开创性工作是一个公认的事实。然而,从现代中国音乐文化发展的综合事实来看,早于赵元仁的李叔同,在学校音乐创作中的钢琴音乐思维模式中也值得我们研究关注。

李叔同是一个既有中国文化又有新学术精神的人。在20世纪初期,他对中国新音乐的发展有了自己独特的理解,并且可以付诸实践。从现有的历史资料来看,李叔同在创作学校歌曲时使用了钢琴的多声部思维,实际上早于赵元仁。他写了一些合唱,还有一些钢琴伴奏的独奏曲目。他的几首声乐作品创作于1913年左右。今天,从他的歌曲《送别》,合唱《春游》《西湖》等等,我们仍然得到一些关于他对后来钢琴音乐创作的影响的信息。钢琴伴奏在《送别》和《西湖》中均有效。

我们知道《送别》和《西湖》中的两个作品在钢琴伴奏的声音模式中基本相似。主要应用是分解和列和弦。今天这似乎是一个非常简单的伴奏模式,但在李叔同的新旧历史时期,这是一个非常不寻常的创作,它是中国多声音乐的“第一次突破”,具有极其深远的意义。意义。 。

以上事实表明,李叔同和赵元仁在中国钢琴音乐建筑中都有砖石建筑的基石。

二,淹没溪流—— 20世纪赵元仁,青竹等艺术歌曲

“运输的时间,隐喻的变化。”在“五四”新文化运动后的20世纪20年代,中国钢琴音乐创作线基本上潜伏在艺术歌曲的钢琴伴奏中,但在深度和广度上迈出了一大步。其中,卓原仁,青竹,肖有梅得到晋升。他们在创作艺术歌曲中对钢琴伴奏技巧的探索和应用,对20世纪30年代钢琴音乐的质变产生了重大影响。

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这一时期的艺术歌曲的杰作,主要有赵元仁《卖布谣》《教我如何不想他》《也是微云》《海韵》,清师傅的《大江东去》《我住长江头》。小有梅的《问》《南飞雁之语》等等。这些作品对中国钢琴音乐发展的贡献在于利用西方的和声,纹理和其他技术手段实现诗歌与音乐的结合,表达写意的中国音乐魅力,从而为1934年的独立钢琴提供练习。作品。性的插图。在这里,应该指出的是,讨论诗歌的原因并不在于中国钢琴音乐内容的主要内容。由于Zierpin在1934年的“收藏”活动中获得的钢琴作品,作曲家刻意追求清晰透明的旋律线条和简单的曲线结构,以徒手的方式描绘自然的节奏,如贺绿婷《牧童短笛》,老挝志成的《牧童之乐》;在诗歌音乐语言中体现了生动的人情,如何路婷的《摇篮曲》,陈天和的《序曲》,江定贤的《摇篮曲》。演奏这些作品让您感受到一种东方魅力的诗意。它们就像一幅生动的写意画,让你感觉像是一场梦。对于这种杰出的创作审美取向,笔者认为,这不是一时的突然崛起,而是为20世纪20年代创作许多艺术歌曲创作和铺平道路的过程。从赵元仁和青竹创作的艺术歌曲中,我们看到了中国钢琴音乐的暗流。以下重点介绍赵元仁和青竹的创作。

(1)赵元仁,实验主义探险家。赵元仁从1914年到1919年写了几部小钢琴作品后,他完全转入了歌曲创作。这种转变的原因值得探讨,但本文的目的不在此处。 20世纪20年代是他音乐创作的高潮时期。 1927年,他将几十年创作的14首歌曲编成了一卷《新诗歌集》,其中大部分是基于刘半农,胡适和徐志摩的新诗。文字和音乐相互补充,融合成为生动的形象,新奇和混合的场景。抒情艺术歌曲。

作为一名语言学家,赵元仁以其科学的精神和敏锐的音乐意识,通过多声音乐,有意识地表达了西方和声语言和钢琴音乐中国诗歌的节奏和美。据信在中国的协调中有几个小实验。今天,他的“实验”不仅和谐相处,而且在和谐与质感方面都取得了良好的效果。

在歌曲的后半部分《也是微云》,创作者有意识地使用各种小和弦,减去七个和弦,以及不同的和弦来精心描绘歌词的艺术形象,同时使用动态列和弦伴奏。纹理成功地代表了英雄心灵的复杂感受。在赵元仁《海韵》的另一部作品中,钢琴伴奏不仅起到了伴唱的作用,而且成为一种独立表达的艺术成分。例如,在连接部分,在高达22巴的钢琴音乐中,作者充分调动了各种音乐技巧,如半音阶,换位,三重音和声音分解,描述了渴望自由的女孩。在汹涌的大海中,熙熙攘攘的动人景象。可以看出,作曲家精湛的构图技巧被用来表达复杂而不断变化的音乐形象,远远高于他在五四运动之前创作的钢琴作品的程度。

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